Desde as esculturas da Grécia Antiga até à arte contemporânea, o corpo tem sido uma ferramenta para expressar e desafiar normas sociais e políticas. A sensualidade, muitas vezes associada ao erotismo, surge aqui como um ato de subversão, usado por artistas para questionar o poder patriarcal, as normas de género e a regulação do desejo. O corpo feminino, em particular, é visto como um campo de batalha para a afirmação de direitos, exemplificado por artistas feministas e "queer" que utilizam a sensualidade e o erotismo para desafiar a objetificação e a censura.

Arte, Sensualidade e Política

Na interseção entre a arte e a política, o corpo humano emerge como um dos terrenos mais complexos e contestados de expressão e resistência. A história da arte está repleta de representações do corpo, que, para além da sua estética, são um campo de batalha onde se jogam debates profundos sobre identidade, poder, moralidade e liberdade. No entanto, a arte do corpo, quando fundida com a sensualidade e o erotismo, frequentemente desafia os limites da aceitação social e política, convidando à reflexão e à subversão. O corpo como território de resistência na arte, onde a sensualidade se cruza com a política para questionar normas e desafiar convenções.

O Corpo como Espaço de Liberdade e Subversão

O corpo, enquanto território de resistência, sensualidade e política, continua a ser um campo fértil para a criação artística e para o debate social. Artistas de várias gerações têm utilizado o corpo como ferramenta de subversão, questionando normas sociais e políticas através da arte erótica e sensual. A representação do corpo na arte, longe de ser neutra, é sempre um reflexo das tensões de poder, de género e de identidade que atravessam a sociedade.

Neste sentido, o corpo é não só um espaço de prazer, mas também de luta. Ao longo da história, artistas que trabalham com o corpo têm desafiado convenções, lutando por mais liberdade e visibilidade para aqueles cujos corpos foram marginalizados ou controlados. A política e a arte encontram-se no corpo, que se torna assim o campo de batalha onde se travam as guerras pela liberdade, pela igualdade e pela justiça.

Aqui estão oito obras, do passado e do presente, que exemplificam o corpo como território de resistência, sensualidade e política.

Nota importante:

Cabe ao leitor saber se quer abrir as páginas seguintes de imagens que nada têm de obsceno, imoral e muito menos pornográfico. Algumas imagens explicitas são apresentadas, (marcadas com ***). Nada de especial e perfeitamente aceitáveis. Ainda assim, cabe ao leitor escolher se as quer ver. Sabemos que muitos artistas seguem Causa Democrática, pelo continuaremos a publicar artigos que correlacionem arte com política.

O Corpo na História da Arte: Um Campo de Expressão Política

Desde as estátuas da Grécia Antiga até a arte contemporânea passando pelas pinturas do Renascimento, o corpo tem sido um símbolo central na arte ocidental. Os gregos representavam corpos ideais, usando o corpo humano como um símbolo de harmonia, poder e beleza. No entanto, mesmo nessas representações aparentemente neutras, o corpo sempre esteve politizado, refletindo os valores e as normas da sociedade que o produzia.

Com o advento da modernidade, o corpo começou a ser utilizado como ferramenta de resistência e questionamento. Movimentos artísticos como o surrealismo e o dadaísmo subverteram as ideias tradicionais de beleza e moralidade, utilizando representações do corpo – muitas vezes de forma distorcida e erótica – para desafiar a sociedade burguesa e o conservadorismo moral. O corpo, longe de ser apenas uma tela para projeção de valores estéticos, tornou-se um veículo de crítica social e política.

A Sensualidade como Subversão

A sensualidade tem sido historicamente associada ao prazer, ao desejo e ao erotismo. No entanto, a sensualidade também pode ser um instrumento de subversão política. Artistas e performers têm utilizado o erotismo para questionar as normas de género, a sexualidade, o poder patriarcal e a própria definição de decência.

Um exemplo poderoso é a obra da artista cubana Ana Mendieta, cujas performances exploraram o corpo feminino como espaço de violência, mas também de resistência e fortalecimento de poder . A sensualidade nos seus trabalhos não é apenas uma forma de atrair o olhar, mas sim uma provocação – um convite a confrontar os limites da nossa própria compreensão sobre o corpo feminino, o poder, e a vulnerabilidade.

A sensualidade e o erotismo têm sido igualmente utilizados por artistas queer para desafiar as normas de género e sexualidade impostas pela sociedade normativa. Ao erotizar corpos não conformes, esses artistas não só subvertem o olhar tradicional sobre o corpo, como também reivindicam um espaço político de visibilidade e de resistência às formas opressivas de regulação do desejo e da sexualidade.

O Corpo e a Política de Género

O corpo, em particular o corpo feminino, tem sido objeto de controlo e regulação ao longo da história. As questões em torno da sexualidade, da reprodução e da aparência física têm sido centrais no debate sobre os direitos das mulheres. Artistas feministas dos anos 60 e 70, como Judy Chicago e Carolee Schneemann, utilizaram as suas obras para desafiar as restrições impostas ao corpo feminino, libertando-o da passividade e do papel de mero objeto de desejo.

Schneemann, por exemplo, utilizou o seu próprio corpo em performances que confrontaram diretamente o público, transformando a sensualidade e o erotismo em atos de resistência política. A sua obra "Interior Scroll" (1975), onde Schneemann retirou um pergaminho da sua vagina enquanto lia um manifesto, é um exemplo radical de como o corpo pode ser simultaneamente erótico e subversivo. A performance não só desafia a objetificação do corpo feminino, como também utiliza a sensualidade para questionar o domínio masculino sobre a narrativa artística e cultural.

O corpo tem sido igualmente um campo de batalha para a afirmação da identidade e dos direitos. A cultura queer, através da arte performativa, da fotografia e do cinema, tem procurado subverter a normalização da heterossexualidade. Artistas como Robert Mapplethorpe e Claude Cahun utilizaram o erotismo como uma forma de resistência ao status quo, propondo novas formas de encarar o desejo, a identidade e o corpo.

A Censura do Corpo: Limites da Liberdade Artística

Ao longo da história, as representações do corpo – especialmente quando ligadas à sensualidade e ao erotismo – têm sido alvo de censura. O corpo é considerado perigoso quando desafia as normas de uma sociedade, especialmente quando essa sociedade é marcada por estruturas de poder opressivas, como o patriarcado, a religião ou regimes autoritários.

Um exemplo paradigmático deste fenómeno é o trabalho da artista e performer sul-africana Zanele Muholi. O seu trabalho fotográfico, que documenta a vida e os corpos das pessoas negras na África do Sul, foi frequentemente alvo de censura e repressão por parte de autoridades políticas e sociais. A censura surge como uma tentativa de controlar a narrativa sobre o corpo, a sexualidade e a identidade, limitando a liberdade artística e política.

Contudo, a censura também serve para destacar o poder subversivo que a arte do corpo pode ter. Ao ser censurada, a arte que utiliza o corpo como veículo de resistência revela as tensões sociais e políticas que tenta expor. A censura, longe de silenciar essas obras, frequentemente amplifica o seu impacto e a sua mensagem.

Ver obras exemplares

1-The Dinner Party" (1974-1979) – Judy Chicago

Esta instalação monumental homenageia mulheres históricas, utilizando símbolos femininos e vulvares para desafiar a invisibilidade das mulheres na história da arte. A obra reflete como o corpo feminino foi subjugado e reivindica uma nova narrativa, onde o corpo não é um objeto de desejo, mas uma fonte de poder e criação. clique aqui >>>

2-"A Origem do Mundo" (1866) - Gustave Courbet ***

Esta pintura realista de Courbet foi controversa desde a sua criação, mostrando o corpo feminino de forma crua e realista, focando-se explicitamente na zona genital. Ao fazê-lo, Courbet desafiou as normas estéticas da sua época, tornando o corpo feminino o centro de uma conversa sobre identidade, erotismo e censura na arte clique aqui >>>

3-"Self-Portrait/Nursing" (2005) - Catherine Opie ***

Nesta fotografia, a artista apresenta-se enquanto amamenta o seu filho, numa imagem que celebra a maternidade e a intimidade corporal. Ao mesmo tempo, a obra confronta os estereótipos em torno das famílias “queer” e questiona as noções tradicionais de género, maternidade e sensualidade. clique aqui >>>